GUARDA
ASCOLTA
1. L’Arte della Rinascita
C’è uno scenario che ogni fan di una band teme: l’annuncio di un progetto solista da parte di un membro del gruppo. Istintivamente, si pensa a una rottura, alla fine di un’era. Ma quando Jenny Hollingworth di Let’s Eat Grandma ha presentato il suo alter ego, Jenny on Holiday, e il suo album di debutto, Quicksand Heart, ha riscritto completamente questa narrazione.
Questo non è un disco che segna una fine. Al contrario, è un potente atto di “rinnovamento personale” e una coraggiosa “celebrazione della vita”. È la sorprendente storia di resilienza, di riscoperta artistica e della riconquista della gioia dopo una perdita profonda. In questo articolo, esploreremo le verità più inaspettate e toccanti che si celano dietro un album che è molto più di un semplice debutto solista.
2. Dietro ‘Quicksand Heart’
2.1. 1. Non è una rottura, è una “vacanza” (con la sua migliore amica)
Contrariamente a quanto accade di solito, il progetto Jenny on Holiday non segna una separazione da Let’s Eat Grandma, ma piuttosto un “anno sabbatico” o una “vacanza”, come suggerisce scherzosamente il nome stesso. La sorpresa più grande è che la sua compagna di band, Rosa Walton, è stata profondamente coinvolta nella creazione dell’album.
Walton, infatti, non solo ha contribuito con i suoi cori in diverse tracce chiave, tra cui “Dolphins”, “Good Intentions” e “Appetite”, ma ha agito come cassa di risonanza emotiva per l’intero progetto. Hollingworth ha raccontato di aver inviato a Walton ogni demo finita, in attesa di una reazione viscerale. Come ha spiegato lei stessa: “Sapevo che la canzone era giusta se sentivo che stava avendo una risposta emotiva”. Un legame che trascende il semplice “supporto” e rivela una simbiosi creativa intatta.
“Volevamo provare qualcosa di nuovo, ma siamo anche riuscite a concentrarci di più sull’essere amiche. Questo è un modo per non cadere nella routine creativa, per esplorare e, alla fine, per tornare alla band.”
Questo ridefinisce ciò che un progetto solista può essere: non uno strumento di dissoluzione, ma un mezzo per rafforzare una partnership creativa.
2.2. 2. Un album nato per ritrovare la gioia dopo un dolore devastante
Per comprendere appieno Quicksand Heart, è necessario conoscere il contesto emotivo da cui è nato. L’album precedente dei Let’s Eat Grandma, Two Ribbons, è stato creato sulla scia di un’immensa tragedia personale per Hollingworth: la morte del suo fidanzato, Billy Clayton, a causa di un cancro alle ossa.
L’esperienza di scrivere, registrare e portare in tour quell’album è stata emotivamente devastante. Il motivo era intrinsecamente legato alla natura stessa del disco. Hollingworth ha confessato: “L’album era così emotivamente vulnerabile che ogni volta che andavo a suonarlo, mi riportava a quelle emozioni”. Questa associazione ha generato un’intensa paura del palco, al punto da avere “conati di vomito prima degli spettacoli”. Quicksand Heart rappresenta quindi un cambiamento consapevole, un atto intenzionale per “rivendicare un tipo di vita” che temeva di non poter più avere.
“Volevo solo divertirmi di più a fare musica di nuovo, e non cercare di riassumere parti davvero traumatiche della mia vita.”
2.3. 3. Il sound anni ’80 è un cavallo di Troia per una profonda vulnerabilità
A un primo ascolto, Quicksand Heart è un’esplosione di synth-pop esuberante e raffinato, con una forte influenza anni ’80 che ha portato i critici a fare paragoni con artisti del calibro di Kate Bush e Cyndi Lauper, tra slanci alla CHVRCHES e un’atmosfera retrò e patinata alla Ladyhawke. Tuttavia, questo sound nostalgico e allegro non è solo una scelta estetica, ma un veicolo per esplorare una vulnerabilità profonda e disarmante.
L’album ruota attorno alla metafora centrale del “cuore di sabbie mobili” (quicksand heart). Hollingworth descrive la sensazione di avere un cuore “difettoso”, simile a quello dell’Uomo di Latta de Il Mago di Oz, e il desiderio di amare ed essere amata nonostante si senta imperfetta. Questo tema è espresso in modo crudo nel testo della title track: “Ho un cuore di sabbie mobili, ho ossa fatte di paglia incasinata”.
È qui che si manifesta una vera e propria “alchimia pop”, dove la trascendenza esiste da qualche parte tra euforia e disperazione. La musica gioiosa e propulsiva diventa l’elemento euforico che rende l’urlo dei testi vulnerabili ancora più potente e toccante.
2.4. 4. Una canzone tragica chiamata “Dolphins” è il cuore emotivo del disco
Nessuna traccia incarna la sorprendente profondità emotiva dell’album come “Dolphins”. Il titolo suggerisce qualcosa di stravagante e leggero, ma la canzone è in realtà una struggente ballata sulla perdita, ampiamente interpretata come un riferimento al suo defunto fidanzato.
La sua vera essenza risiede nel desiderio non solo di provare meraviglia, ma di vedere qualcosa di magico e non umano specificamente per ritrovare il modo in cui la sua presenza la faceva sentire. È il desiderio di un incontro tanto fortuito quanto avvistare delfini nella notte. La voce cristallina di Hollingworth, sostenuta da un pianoforte quasi alla Nyman, cattura perfettamente questo anelito. Il bridge della canzone lo esplicita in modo indimenticabile.
“È come la sensazione che mi davi / Quando eri qui”
In questa singola canzone è racchiuso l’intero progetto dell’album: trovare una bellezza profonda e un’emozione catartica nelle conseguenze di un cuore spezzato.
3. La melodia della resilienza
Quicksand Heart è molto più del debutto solista di un’artista di talento. È la prova che l’architettura della resilienza si può costruire con un sentimento pop finemente accordato. Attraverso la voce imponente di Jenny Hollingworth, che si libra vertiginosamente tra melodie scintillanti e abissi di dolore, impariamo che il suo “spettacolo che deve continuare” è un testamento alla trasformazione del trauma in puro piacere pop. L’album non si limita a raccontare una storia di sopravvivenza; celebra la determinazione di trovare e creare gioia.
Questo ci lascia con una domanda fondamentale. In un mondo che spesso sembra fragile, come possiamo usare l’arte per ricostruire la nostra gioia?
Scopri di più da Franti Magazine
Abbonati per ricevere gli ultimi articoli inviati alla tua e-mail.
